『カリギュラ オーバードーズ』レビュー｜理想の仮想世界だからこそ、現実へ逃げたくなる

オリジナル版：2016年6月23日（PS Vita）｜強化版：2018年5月（PS4）／2019年3月（PC/Switch）｜開発元：アクリア（オリジナル）／FURYU Corporation、Engine Software BV（強化版）｜発売元：フリュー（オリジナル）／NIS America（海外強化版）｜対応機種：PS Vita、PS4、PC、Switch（PS5は後方互換対応）｜ジャンル：JRPG｜価格：Steam版 約2,980円（セール時 約600円）｜対応言語：日本語、英語、韓国語、簡体字中国語、繁体字中国語（中国語は字幕のみ）

『カリギュラ オーバードーズ』は、「良いゲーム」とも「悪いゲーム」とも一言では片付けられない作品だ。相反する評価をいくつも抱えている：『ペルソナ』1・2のシナリオライターが手がけた脚本、ボーカロイド・オールスター級の音楽陣、プレイヤーから何年も叩かれ続けてきたダンジョン設計、そして美麗なイラストと3Dモデルの間に感じる世代の違い。

クリア後に「過小評価された傑作」と呼ぶ人もいれば、最初のダンジョンで投げ出した人もいる。

どちらの反応も不思議ではない。なぜなら『カリギュラ オーバードーズ』は本質的に一種の「トレードオフ」だからだ──退屈極まりないダンジョンと時代遅れの技術的完成度に耐える代わりに、大胆なテーマ、深い心の傷を抱えたキャラクターたち、そして他の欠点をほとんど忘れさせる音楽を得られる。そのトレードオフが成立するかどうかは、野心と実行の間のギャップにどれだけ耐えられるかに完全に依存している。

「仮想世界からの脱出」よりも複雑な物語

設定は『マトリックス』の学園版のように聞こえる：バーチャルアイドル「μ（ミュウ、CV：上田麗奈）」が理想の世界「メビウス」を創造し、人々を永遠に続く3年間の高校生活へと閉じ込め、現実の苦しみに向き合わなくてもいい世界を作り出す。主人公はその異常に気づき、脱出を決意する。

『カリギュラ』が同種の作品と一線を画すのは、「なぜ誰もが目覚めようとしないのか」という問いを正面から突きつける点だ。

オスティナートの楽士たちは単純なヴィランではない。彼らはこの世界が偽物だと知っている。同時に、外側で待っているものも知っている──いじめ、家庭内暴力、対人不安、アイデンティティの危機。彼らにとって、痛みのない幻想は、傷ついた現実よりも価値がある。プレイヤーが戦っているのは「悪者」ではなく、自らの選択で嘘に留まることを選んだ人々だ。

ゲームのタイトル自体がその核心を示している。「カリギュラ効果」とは、「見てはいけないものほど見たく、してはいけないことほどしたくなる」という心理現象だ。ゲームディレクターの山中拓也はそれを「やってはいけないことをした時に生まれる罪悪感と興奮」と説明している。メビウスに閉じ込められた者にとって「脱出」こそがまさにその「してはいけないこと」であり、主人公の旅はその罪悪感に満ちた高揚感を直接探求するものとなっている。

500人のNPCと複雑な関係網

シナリオは『ペルソナ』1・2で知られる里見直が担当し、キャラクターデザインは『艦隊これくしょん』の敵艦キャラクターを手がけたおぐちが務める。この布陣だけで、本作が普通の学園RPGではないことがわかる。

仲間になるキャラクターはそれぞれ明確な心の傷を抱えている──いじめ、家庭問題、対人不安、アイデンティティの葛藤。メビウスが彼らにとって魅力的なのは、まさにその傷の原因を消し去ってくれるからだ。各パーティメンバーは本質的に同じ選択を突きつけられる：痛みのない幻想に留まるか、欠陥だらけの現実に戻るか。

ゲームには500人以上のインタラクティブなNPCが登場し、複雑な関係網を形成している。サイドクエストはこれらのNPCを通じて展開され、一回のプレイで全てを網羅するのは難しいほどのボリュームがある。ただし、クオリティにはばらつきがあり、テーマやキャラクターを深掘りするというより、単なる「埋め合わせ」のように感じられるクエストもある。

戦闘は及第点、しかしダンジョンこそが真の試練

バトルシステムは「イマジネイション・チェイン」と呼ばれる──ターン制バトルでありながら、敵味方双方の行動順序を確認でき、誰が誰をどのスキルで攻撃するかを予測し、それに応じて戦略を立てることができる。予測を成功させてコンボを繋げれば、ダメージが蓄積されていく。一部のプレイヤーは「『ペルソナ5』に似ているが、独自の工夫がある」と評価している。

だが、最も深い印象を残すのは戦闘ではなく、ダンジョンだ。

「長すぎる」「同じ曲が延々とループする」──そんな不満をあちこちで見かける。ダンジョン設計は物語とテーマ的に結びついており、閉じ込められた者たちの記憶から構築されているため、繰り返しや混乱は「逃げ出せない」感覚を反映している。しかしゲームは十分な視覚的手がかりやガイダンスを提供しておらず、実際には同じような廊下を延々と走り回り、方向感覚を失い、同じ曲がリピートされ続ける──プレイヤーが叫びたくなるのも無理はない。

最初のダンジョンに2時間以上かかったというプレイヤーの声もある──しかもBGMは同じ曲が流れ続ける。こうした不満はプレイヤーの間で繰り返し語られている。「ダンジョンが長くて退屈、音楽がループする」というのは、本作に対する最も一般的な批判の一つだ。

音楽：ほとんどのレビューが挙げる最大の魅力

ほとんどのレビューが称賛する側面が一つあるとすれば、それは音楽だ。

蝶々P、164、cosMo@暴走P、DECO*27、ピノキオピー──これらの名前だけで、ボーカロイド・オールスター級の布陣と言える。楽曲はアップテンポなアンセムから静かなバラードまで幅広く、ボス戦や重要なシーンに美しくマッチしている。

問題は、どんなに素晴らしい音楽でも、単調なダンジョンで2時間同じ曲をループさせられれば色褪せてしまうということだ。多くのプレイヤーは称賛の後に「でもダンジョンが長すぎる」と続ける。

オリジナル版と『オーバードーズ』：強化版を選ぶ理由

『カリギュラ』をプレイするなら、最初から強化版『オーバードーズ』を選ぶべきだ。

オリジナルのPS Vita版と比較して、『オーバードーズ』では以下の要素が追加されている：女性主人公の選択肢；「楽士ルート」の追加；新たな楽曲と楽士ルート及びキャラクターストーリーの拡充；ゲームエンジンをUnreal Engine 4へ変更。

ただし、『オーバードーズ』はグラフィックやシステム全体の体験を向上させているが、ダンジョン設計やゲーム全体の物語構造を根本的に刷新したわけではない。最初のダンジョンでイライラするなら、『オーバードーズ』でも同じようにイライラするだろう。

プレイする価値はあるか？

『カリギュラ オーバードーズ』は、「忍耐と引き換えに体験を得る」覚悟のあるプレイヤーのためのゲームだ。

初期の『ペルソナ』のようなグレーゾーンのあるストーリーテリングに魅力を感じ、各キャラクターの心理的な重荷を掘り下げることを楽しみ、ボーカロイド音楽に支えられて荒削りな部分を乗り越えられるなら──『カリギュラ』はあなたが「過小評価された作品」として擁護するタイトルの一つになるかもしれない。

しかし、退屈なダンジョン探索に全く耐性がないなら、洗練されたグラフィックやスムーズなペースを期待するなら、あるいは何百ものNPCの会話に散らばったストーリーではなく、集中した物語を望むなら──最初のダンジョンを終える前に投げ出すだろう。

Steam版は約2,980円、セール時には約600円まで下がる。セールを待って購入するのが多くのプレイヤーの戦略であり、おそらくそれが賢明な選択だ。

著作権表示：
本記事で使用しているゲーム画面、キャラクター画像、および関連素材の著作権はアクリア、フリュー、NIS Americaに帰属し、ゲーム紹介・レビューを目的として使用しています。